În opinia mea, toți marii artiști ai lumii, geniile, au o viață de poveste.
De curând am vizionat ”Puccini” dramă, film. Povestea vieţii şi a carierei marelui compozitor italian Giacomo Puccini. Unul din cei mai apreciați muzicieni din toate timpurile. ”Transformă iubirea în muzică și, cucerește lumea cu pasiunea sa~ ”Vissi d’arte, vissi d’amore”-„Am trăit pentru artă, am trăit pentru iubire.” Bijuteriile compozitorului: „Turandot”, „Tosca” şi „Madama Butterfly”, „Boema”.
Marie Taglioni, despre viata si succesul ei impresionant.
Marie, cea cu mișcări ritmice! Cu gesturi nobile! Cu atitudini poetice și, mai presus de toate, cu o melancolie dulce!
Balerina, Marie Taglioni (n.23 April 1804 Stockholm, Suedia – m.22 April 1884 – d.24 aprilie 1884, Marsilia, Franța,la fiul ei, George)
Marie, figura centrală în baletul erei romantice, sa născut la Stockholm, în familia coregrafului Philip Taglioni.
Prima balerina romantică. ”Maria Divina”
Ea a atins cel mai elegant, dar și cel mai dificil dintre toți pașii de balet.
„La Sylphide” primul balet dansat în poante, de nimeni alta decât Marie . Cu brațele ridicate spre cer, ea a fost îndreptată spre înainte, în timp ce un picior a rămas întins.
Astăzi, coregrafii scriu despre acest atribut ca fiind cel mai elegant, dar și cel mai dificil dintre toți pașii de balet. „Fața ei purta amprenta unui farmec deosebit, un farmec blând~
Maria a cucerit publicul parizian în 1827 la carnavalul venețian, devenind astfel un oaspete frecvent al scenei, Opera Garnier din Paris.
În martie 1832 a avut loc premiera baletului Sylphide, marcând începutul erei romantice a baletului.
Ea, ”părea țesută din lumina lunii„ strălucind misterios pe scenă. Esența artei ei, este atât de pură încât „ar putea dansa în templu fără a insulta sfințenia acestui loc”. După cum scriau contemporanii, „să intre într-un templu strălucitor al artelor frumoase”. Astfel, în 1836, era prezentată, în premieră, „Silfida” lui Bournonville, devenită faimoasă în lumea întreagă. ”Silfida” este o ființă imaginară, o irezistibilă silfidă, o închipuire gingașă și grațioasă, care îl ademenește pe iubitul ei, scoțianul James, într-o lume ireală de vis diafan,
dar își pierde șansele la fericire, el moare.
Când dansam, spunea Marie Taglioni, eu surâdeam, nu râdeam, eram fericită.
Maria Taglioni la 30 de ani s-a căsătorit cu contele Gilbert de Voisins o „dragostea și prietenie reciprocă”, ea a primit un titlu, care însă nu l-a folosit niciodată. Marie în primii doi ani de căsătorie a dat naștere la doi copii: un fiu și o fiică.
Balerinei îi plăcea lucruri frumoase și scumpe, Argintul, porțelanul, picturile, mobilierul unor maeștri celebri, o „cămară cu diamante”. Când a încercat să-și liniștească apetitul, atunci a izbucnit o serie întreagă de scandaluri – deloc în spiritul romantismului.
Divorțul oficial a fost emis la începutul anului 1835.
Ar putea fi mica, pretențioasă, capricioasa, cruda. Dar, în același timp, admiratorii ei, când și-a părăsit soțul, i-au admirat „fascinația”
Publicul parizian a văzut acum în balerina un „trandafir umed”, parfum care a dispărut și pe care toată lumea și-a dorit să-l bea până la sațietate”.
În octombrie 1829, A.I. Turgenev a scris : „Am văzut picioarele minunate ale domnișoarei Taglioni”.
Primele știri despre un posibil turneu au apărut în primăvara anului 1837, în Petersburg.
Cei norocoși erau văzuți, plecând cu biletele în mâini. Marie a dansat la Sankt Petersburg timp de cinci sezoane la rând, între 1837 și 1842. Părea să ofere publicului posibilitatea de a se bucura pe deplin de arta sa.
Odată ce și-a rănit mâna, spectacolele au fost anulate, ceea ce a făcut ca balerin să scrie: „Două săptămâni lungi, plictisitoare și nesfârșite, iar în tot acest timp Petersburg suferă . Alți artiști au încercat să distreze publicul, dar toate în zadar. Ea a ieșit din nou cu o mână legată cu mătase, iar Petersburg a reînviat și sa luminat din nou … „
„Este într-adevăr un dans cu dificultăți?” Aici, în fiecare gest, fiecare oscilație se află o ”poezia luxoasă „. „Nu dansa, ci cântă ca o vioara lui Paganini, pictează ca Raphael.” .
Marie, încântă publicul rus, fața ei, tristă, evazivă, ca și cum ar vibra, era mai presus de ceea ce se numește balet,”a condus publicul în lumea viselor”; l-au îngropat pe Pușkin, care a fost ucis într-un duel, dar dansul, balerinei sa dovedit a fi un fel de vindecare a sufletului lor și pacificarea inimii .
Criticii ruși, au spus ca „nu poate fi numită dansatoare: este un artist, este un poet în cel mai amplu sens al cuvântului, a adus beneficii întregului balet ;i tinerilor dansatori. Vroiau să se miște frumos, să aibă aceleași maniere elegante, ca ale lui, Marie.
Ultima performanță a balerinei din Sankt-Petersburg a avut loc la 1 martie 1842. A fost chemată de 18 ori. La finalul spectacolului, ea s-a adresat publicului spunând: „într-o țară cu înghețuri nemiloase, eu fost mereu caldă”
Pe 18 martie 1840 la Teatrul Regal, în acea seară, doi dansatori de balet, Marie și Cerrito, urmau să danseze unul după altul. Inițiatorul acestui duel deosebit a fost însăși „Marie divină”. A decis să se confrunte cu tinerii. În sală era o tensiune, ca și înainte de începerea ostilităților. Sala a înghețat … În esență, a fost un duel cu două stiluri. Judecătorul-șef, Timpul, care a fost ultimul judecător, a pronunțat verdictul . Timpul ia lăsat victoria lui Taglioni.
„A plecat și a lăsat în urmă o astfel de goliciune, care a înspăimântat„. a scris teatrul din Petersburg.
Zeii pământești nu primesc o ceașcă mai puțin amară decât muritorii simpli. Și Marie a trebuit să o bea până la fund. Ea a cedat entuziasmului unui tată neliniștit, care a insistat să se răzbune. Cu toate ca dansa pe tulpini de flori, trandafiri, anemone, lalele erau fixate pe un arc elastic, puterea căreia putea fi garantată. Dar numărul afișat la Londra nu a avut succes.
Se retrage la vârsta de 45 de ani, după 27 de ani de carieră artistică.
În anii 1870, Marie sa stabilit la Londra, preda lecții într-un mediu aristocratic. În special, ea a învățat pe fiul reginei Victoria să danseze.
A considerat-o afacere de prestigiu sau a fost forțată?
Cum a dispărut popularitatea ei fantastica?
A venit vremea, când toate triumfurile trecute, strălucirea și închinarea par a fi un basm despre altcineva.
Ea, care a format gustul publicului, l-a învățat sa fie elegant, l-a învățat sa simtă harul adevarat . Ea, ”Magia talentului”
Un epitaf a fost scris pe piatra de pe mormântul din cimitirul Pere Lachaise: „Pământul, nu o apăsă prea tare, pentru că a pășit atât de ușor deasupra lui”
Informații; site rusesc.
Tu, mă vezi floarea cea mai frumoasă.
Anotimpurile sunt 
Monet’s Garden, Giverny, 1997 – Peter Ellenshaw (1913-2007)
Artistul, Arnold Alaniz
******
Arta este mai puternică decât un artist, este una dintre manifestările frumuseții veșnice. Melodiile sunt transmise din generație în generație, neschimbate. Ele, crează emoțiile cu care manipulează sufletele și gândurile.
Toată muzica ameliorează tensiunea musculară și, de asemenea, mărește activitatea. În timp ce o persoană ascultă muzică este predispusă la o percepție mai bună a informațiilor.
După cercetări, oamenii de știință au demonstrat că muzica clasică a unor genii precum Beethoven, Mozart, Vivaldi și alții poate avea un efect miraculos asupra oamenilor. Muzica lui Mozart contribuie la stimularea activității creierului uman.
Chitara, vioara, harpa și alte instrumente cu coarde au un efect benefic asupra sistemului cardiovascular și sunt capabile să trezească compasiune.
Instrumentele de percuție pot avea un efect pozitiv asupra corpului nostru. vioarăa,violoncel, chitară au efecte benefice asupra sistemului cardiovascular. 
Sunetele de pian fac bine glandei tiroide, armonizează mintea, ritmul cu sunetele ei sunt lente. Este muzică de relaxare pentru eliberarea stresului.
