O constiintă încarcată are nevoie sa se confeseze. O operă de artă reprezintă o confesiune. Albert Camus

Posts tagged ‘epoca de aur’

Epoca de aur a creației

Această imagine are atributul alt gol; numele fișierului este artistul-christa-kieffer-j.jpg
Artistul-christa-kieffer

În ultimele decenii ale secolului XIX și începutul secolului XX – Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec și tânărul Pablo Picasso, precum și scriitori ca Anatole France, Guillaume Apollinaire, Anna de Noailles, Marcel Proust, Arthur Rimbaud, Romain Rolland, Paul Verlaine și Ivan Turgheniev, au venit în capitala  plăcerii. Claude Debussy, cel mai important reprezentant al impresionismului în muzicâ, precum și George Bizet care s-a născut și a trăit la Paris.

Iar Montmartre, cartierul boem în care se adunau toți artișii parizieni și europeni, era locul perfect pentru un astfel de loc, care să celebreze arta spectacolului. Prilej pentru Manet şi Pissaro să-şi expună lucrările respinse de oficialităţi şi unde, unsprezece ani mai târziu, Claude Monet lansează impresionismul? Unde altundeva ar fi putut căuta un tânăr literat gloria şi consacrarea decât în oraşul poeţilor blestemaţi, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé, locul unde, în 1880, Zola, Guy de Maupassant şi Huysmans îşi fac cunoscută apartenenţa la naturalism prin Serile de la Medan? Şi, la urma urmei, unde altundeva ar fi putut găsi Gertrude Stein toleranţa pentru relaţia ei lesbiană cu Alice Toklas, şi Diaghilev pentru pasionala lui atracţie pentru marele Nijinski, dacă nu în oraşul care închisese ochii complice la legătura la fel de vinovată – dintre Rimbaud şi Verlaine?

Aşadar, îi regăsim în Parisul începutului de secol XX pe spaniolii Pablo Picasso şi Juan Gris, alături de mexicanul Diego Rivera (soţul bizarei şi nefericitei Frida Kahlo) şi americancele Gertrude Stein şi Isadora Duncan (viitoarea soţie a lui Serghei Esenin), dar si ruşii Chagall, Stravinski sau Diaghilev, de italienii Modigliani sau Marinetti,  românii Enescu şi Brâncuşi,  irlandezul James Joyce, de belgianul Maeterlinck etc. Aici, ei fac cunoştinţă cu autohtonii Braque, Vlaminck, Derain, Max Jacob, Apollinaire, Debussy, Ravel, alături de care iniţiază proiecte, lansează manifeste, provoacă, şochează, schimbă într-un cuvânt faţa artei mondiale.

O epocă, care nu se va mai repeta niciodată.

Această imagine are atributul alt gol; numele fișierului este paris.jpg
Parisul, orașul luminii.

Cea mai minunată perioadă, cei mai importanți artiștii ai vremii au creat cele mai importante opere de artă, triumful civilizației europene. Au existat câteva descoperiri științifice de mare importanță.

Pictura nu este pentru mine decât un mijloc de a uita viața. Un strigăt în noapte. Un hohot de plâns ratat. Un râs sugrumat. Henri Toulouse-Lautrec

Aseară, am vizionat filmul ”Moulin Rouge” un film biographic al artistului francez, Henri Toulouse-Lautrec, în regia marelui  John Huston. (La TVR1)

Această imagine are atributul alt gol; numele fișierului este moulin-rouge-1891-pc-henri-de-toulouse-lautrec.jpg
Artist, Henri Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec, născut în Albi într-un mic sat din sudul Franței, a suferit de o infirmitate încă din copilărie, care îi va zdrobi oasele și care îl va condamna să rămână un bărbat scund toată viața. Ulterior s-a mutat la Paris, și-a dedicat întreaga viață picturii. Aparținând mișcării postimpresioniste,  picturile sale descriu viața din Montmartre la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Această imagine are atributul alt gol; numele fișierului este 838_1_0.webp
Este nelipsit de la Moulin Rouge, unde va participa la spectacol în fiecare seară pentru a atrage dansatorii și clienții pe un colț al mesei însoțit de eternul său pahar de absint!

El este martorul privilegiat al scenelor vieții la Moulin Rouge, care l-au redenumit: „tipul mic”!

În 1891, a proiectat primul afiș publicitar pentru Moulin Rouge, care până în prezent rămâne cea mai faimoasă imagine de cabaret din lume. Cancanul, Moulin Rouge experiența nemuriri! Pictura lui Toulouse-Lautrec din 1892-5 este o capodoperă

Montmartre, pentru artistul Toulouse-Lautrec a fost un loc intens, dar arta sa, adaugă o altă dimensiune a fanteziei și sentimentului plus Cocktailul, care este o otravă artistică delicioasă.

Puterea artistului Toulouse-Lautrec este aceea că, el arata în picturile sale mai multe locuri și oameni, de un realist sălbatic, iar fețele din imaginile sale sunt durerea.

Această imagine are atributul alt gol; numele fișierului este 5482.jpg

 Modul de viață pe care l-a dus timp de zece ani nu rămâne fără efect asupra sănătății sale și așa deficitară. Devine din ce în ce mai neliniștit, mai agresiv și se neglijează. Creează însă în continuare, chiar și după nopțile pierdute. Aceasta era o lumea lui întinsă între bordel și spital – Pentru început, abordează temele preferate naturaliștilor, care vor predomina și în pictura sa ulterioară: distracțiile de bulevard, petrecerile dansante, circul, cabaretul, teatrele, precum și portretele oamenilor de la periferia societății (prostituate, alcoolici). Începând de la mijlocul anilor optzeci, Lautrec trăiește aproape în exclusivitate o viață de noapte.

Această imagine are atributul alt gol; numele fișierului este henri-de-toulouse-lautrec-le-moulin-rouge.jpg
Henri Toulouse

Suferind de alcoolism, datorită consumului de absint, coniac (sifilis), în același timp. A fost îngrijit într-un sanatoriu înainte de a muri la vârsta de 37 de ani. A murit acasă. Vârsta la care a murit ”amicul„ său Vincent, și Rafael.

 Dar, a fost primul pictor ce s-a bucurat de onoarea de a-i fi expuse lucrările la Luvru in timpul vieții.

Această imagine are atributul alt gol; numele fișierului este henri-de-toulouse-lautrec-style_1_673ce2129d36628b9e4a3bfa891250e5.jpg
Această imagine are atributul alt gol; numele fișierului este pd187-137-gloy.jpg
Această imagine are atributul alt gol; numele fișierului este bild6_toulouse_lautrec_misia_natanson_am_flagel.jpg
Două premii Oscar – pentru scenografie şi costume – şi 5 alte nominalizări
Premiul Leul de Argint pentru regie – Festivalul de Film de la Veneţia
Premiul Globul de Aur pentru cel mai promiţător debut (Colette Marchand)
Această imagine are atributul alt gol; numele fișierului este 1-the-model-resting-1889-henri-de-toulouse-lautrec.jpg
model,1889, Henri Toulouse Lautrec

epoca de aur

Ignoranța orbitoare ne induce în eroare. Van Gogh

Picturile murale ale Capelei Sixtine sunt printre cele mai importante exemple ale tipului de pictură dezvoltat în Florența la sfârșitul secolului al XV-lea.

Pietro Perugino (1446/1452 – 1523), născut Pietro Vannucci, a fost un pictor renascentist italian. 

Perugino a fost, de asemenea, singurul artist care și-a lăsat semnătura în Capelă, deasupra scenei botezului din primul compartiment de pe peretele de nord. Contribuția lui Perugino a fost mare, picturi murale ale altarului. Savanții recenți au ajuns la concluzia că el a fost responsabil de întregul proiect.

Hristos înmânând cheile Sfântului Petru

Această imagine are atributul alt gol; numele fișierului este pietro-perugino-the-delivery-of-the-keys-fresco-1481-1482-sistine-chapel-rome.jpg
Pietro Perugino pictor
Această imagine are atributul alt gol; numele fișierului este pietro-perugino-sistine-chapel.jpg
Pictură, Capela Sixtină, Perugio

Francesco Petrarca (1304-1374) a fost prozator, poet, filozof, pictor.

• „Iubirea este harul încununat al omenirii, cel mai sfânt drept al sufletului, legătura de aur care ne leagă de datorie și adevăr, principiul răscumpărător care reconciliază în principal inima cu viața și este profetic al binelui veșnic”. Petrarca

Această imagine are atributul alt gol; numele fișierului este marie-alexandre-valentin-sellier-la-farandole-de-petrarque-1900-1.jpg
La-farandole, Petrarca

Încoronarea cu spini este o pictură a cruzimii, Caravaggio 1603 –

Muzeul Kunsthistorisches, Viena,

Caravaggio

Această imagine are atributul alt gol; numele fișierului este caravaggio-the-crowning-with-thorns-c.-1602.jpg

Raphael | Înger, 1501–1501  El a fost însărcinat să picteze portrete și camerele private ale Papei; el a proiectat, de asemenea, tapiserii.

Raphael a fost pus responsabil pentru toate proiectele papale care implică arhitectură, picturi, decorații și conservarea antichităților.

Moartea sa prematură la vârsta de treizeci și șapte de ani,”a aruncat în durere în intreaga curte papală”; Papa, „a plâns cu amărăciune când a murit, intenționase să-l facă cardinal”

Arta lui Raphael întruchipează calitățile renașterii înalte a armoniei și frumuseții ideale.

Ca pictor la curtea papală, opera sa a primit laude și s-a impus ca cel mai favorizat artist din Roma.

Această imagine are atributul alt gol; numele fișierului este raphael-detail-2-2.jpg
Raphael, pictor, Muzeul din Luvru
Această imagine are atributul alt gol; numele fișierului este raphael-1518-detail-musee-du-louvre-parigi.jpg
Această imagine are atributul alt gol; numele fișierului este raphael-detail-2-1.jpg

Pictura este preocupată de toate cele 10 atribute ale vederii sunt: Întuneric, Lumină, Soliditate și Culoare, Formă și Poziție, Distanță și Mișcare, Odihnă – Leonardo Da Vinci

Această imagine are atributul alt gol; numele fișierului este leonardo-da-vinci-adorazione-dei-magi-1481-1482-uffizi.jpg
Adorarea magilor, Leonardo Da Vinci
Această imagine are atributul alt gol; numele fișierului este leonardo-da-vinci-la-vierge-l-enfant-jesus-avec-sainte-anne-et-saint-jean-baptiste-detail-musee-du-louvre.jpg

„Iubirea este harul încununat al omenirii, cel mai sfânt drept al sufletului, legătura de aur care ne leagă de datorie și adevăr, principiul mântuitor care reconciliază în principal inima cu viața și este profetic al binelui veșnic”. Francesco Petrarca
Această imagine are atributul alt gol; numele fișierului este giotto-la-cappella-degli-scrovegni.jpg
Pictura, Giotto

Mi-am pus inima și sufletul în munca mea, și mi-am pierdut mințile în acest proces. Vincente van Gogh

Am început articolul cu citat de Vincent van Gogh, și termin tot cu un citat de Gogh, este unul din pictorii mei preferați.

A trait sărac si a murit necunoscut. A fost nefericit in dragoste, dar fericit când picta. A avut accese de furie necontrolata si crize de epilepsie, s-a automutilat si s-a înfometat pentru a hrăni săracii. A creat aproape 900 de lucrări in doar zece ani, dar a vândut un singur tablou in timpul vieții. S-a sinucis, lăsând in urma picturi care astăzi valorează averi.Picta ca un nebun, căutând perfecțiunea, uneori un tablou pe zi.

”La tristesse durera toujours” (Tristetea va dura pentru totdeauna)