epoca de aur, pictură

Ignoranța orbitoare ne induce în eroare. Van Gogh

Picturile murale ale Capelei Sixtine sunt printre cele mai importante exemple ale tipului de pictură dezvoltat în Florența la sfârșitul secolului al XV-lea.

Pietro Perugino (1446/1452 – 1523), născut Pietro Vannucci, a fost un pictor renascentist italian. 

Perugino a fost, de asemenea, singurul artist care și-a lăsat semnătura în Capelă, deasupra scenei botezului din primul compartiment de pe peretele de nord. Contribuția lui Perugino a fost mare, picturi murale ale altarului. Savanții recenți au ajuns la concluzia că el a fost responsabil de întregul proiect.

„Hristos înmânând cheile Sfântului Petru„

Pietro Perugino pictor

Pictură, Capela Sixtină, Perugio

Francesco Petrarca (1304-1374) a fost prozator, poet, filozof, pictor.

• „Iubirea este harul încununat al omenirii, cel mai sfânt drept al sufletului, legătura de aur care ne leagă de datorie și adevăr, principiul răscumpărător care reconciliază în principal inima cu viața și este profetic al binelui veșnic”. Petrarca

La-farandole, Petrarca

Încoronarea cu spini este o pictură a cruzimii, Caravaggio 1603 –

Muzeul Kunsthistorisches, Viena,

Caravaggio

Raphael | Înger, 1501–1501  El a fost însărcinat să picteze portrete și camerele private ale Papei; el a proiectat, de asemenea, tapiserii.

Raphael a fost pus responsabil pentru toate proiectele papale care implică arhitectură, picturi, decorații și conservarea antichităților.

Moartea sa prematură la vârsta de treizeci și șapte de ani,”a aruncat în durere în intreaga curte papală”; Papa, „a plâns cu amărăciune când a murit, intenționase să-l facă cardinal”

Arta lui Raphael întruchipează calitățile renașterii înalte a armoniei și frumuseții ideale.

Ca pictor la curtea papală, opera sa a primit laude și s-a impus ca cel mai favorizat artist din Roma.

Raphael, pictor, Muzeul din Luvru

Pictura este preocupată de toate cele 10 atribute ale vederii sunt: Întuneric, Lumină, Soliditate și Culoare, Formă și Poziție, Distanță și Mișcare, Odihnă – Leonardo Da Vinci

Adorarea magilor, Leonardo Da Vinci

„Iubirea este harul încununat al omenirii, cel mai sfânt drept al sufletului, legătura de aur care ne leagă de datorie și adevăr, principiul mântuitor care reconciliază în principal inima cu viața și este profetic al binelui veșnic”. Francesco Petrarca

Pictura, Giotto

Mi-am pus inima și sufletul în munca mea, și mi-am pierdut mințile în acest proces. Vincente van Gogh

Am început articolul cu citat de Vincent van Gogh, și termin tot cu un citat de Gogh, este unul din pictorii mei preferați.

”A trait sărac si a murit necunoscut. A fost nefericit in dragoste, dar fericit când picta. A avut accese de furie necontrolata si crize de epilepsie, s-a automutilat si s-a înfometat pentru a hrăni săracii. A creat aproape 900 de lucrări in doar zece ani, dar a vândut un singur tablou in timpul vieții. S-a sinucis, lăsând in urma picturi care astăzi valorează averi.” Picta ca un nebun, căutând perfecțiunea, uneori un tablou pe zi.

”La tristesse durera toujours” (Tristetea va dura pentru totdeauna)

pictori celebri

Leonardo Da Vinci ( n.15 aprilie 1452, Vinci – d. 2 mai 1519)

„Viaţa noastră este făcută din morții celorlalți. Adevărul lucrurilor este hrana de bază a intelectelor superioare” Leonardo Da Vinci

 Leonardo Da Vinci, reprezentat de seamă al Renascentismului italian, om de știință şi totodată sculptor, pictor, arhitect, muzician, un „diamant”al renașterii. Pentru a nu-i fura ideile scria toate însemnările invers. Era dislexic/fiind capabil să scrie cu o mână și să deseneze cu cealaltă, în sensuri diferite, în același timp. Era fascinat de corpul uman și de găsirea acelui loc din trup în care sălășluiește sufletul.  A fost un  talent desăvârșit.

Leonardo și Michelangelo au fost contemporani și au trăit amândoi în Italia. În ciuda faptului că ambii au fost artiști neîntrecuți și ar fi putut lucra împreună, dar s-au urât de moarte. ( Wikipedia)

„Iubirea şi ura sunt cele mai puternice sentimente emoționale resimțite de ființa  omenească… iar ura este mai puternică decât iubirea deoarece ea ruinează şi distruge iubirea”

Pictura – Perla expoziți i de la Muzeul de Arte din Moscova . „Lady cu o hermina”

   Mâna subțire, elegantă, a lui Chechilia își atinge ușor blana  unei hermine.
Cine este această tânără doamnă? Aceasta este o nemuritoarea Cecilia Gallerani de șaptesprezece ani, pictata de marele Leonardo da Vinci cu aproape cinci secole în urmă, în orașul Milano.

„Mona Lisa” este considerată una dintre cele mai bune lucrări din genul de portret care a influențat lucrările Renașterii .

Istoricii artei subliniază că portretul lui Mona Lisa a fost un pas decisiv în dezvoltarea artei portretului renascentist. Toată dezvoltarea ulterioară a genului „ar trebui să se întoarcă întotdeauna la” Gioconda „ca un exemplu inaccesibil, dar obligatoriu”.

„Nu există aproape nici o altă imagine în lume despre care criticii artiștilor atât de comentata,glorificata,ca și această lucrare  a pensulei lui Leonard”

Michelangelo Buonarroti

Cupola Capelei Sixtina, este capela palatului papal din Vatican și este una din cele mai faimoase comori artistice ale Europei. A fost construită între anii 1472 și 1483 Capela Sixtina este un muzeu, un monument remarcabil al Renașterii . Subiectele picturilor reprezintă teme de istorie religioasă, selecționate după conceptul medieval de împărțire a istoriei lumii în trei epoci: prima de la Facerea lumii la darea Celor zece porunci, a doua de la Moise până la nașterea lui Isus Cristos, a treia fiind epoca creștinismului. (Wikipedia)

Plafonul, „separarea luminii de întuneric” este ultima scena pictata de Michelangelo,  a terminat tavanul Capelei Sixtine in doar 4 ani (1508 şi 1512)

Am vizitata Capela Sixtina, este uimitoare! Picturi  impresionante – scene biblice.

„Judecata de apoi” este monumentala, în măreția ei, într-adevăr apocaliptică.

Capela Sixtina rămâne nemuritoare prin fresca in care Dumnezeu este arătat in timp ce da suflu de viata omului. 

Un culoar care duce spre Capela Sixtina. Cele doua picturi sunt din perioada creației,  in urma cu 500 de ani. Sunt picturi de o inestimabila valoare, absolut superbe.(am fost acolo)