Șoapte

În noaptea care ne desparte,

Tu poate simţi în jurul tău suspine

Şi fâlfâiri de aripi şi de şoapte…

E dorul meu ce vine de departe

Şi ostenit adoarme lângă tine,

Cuminte ca un fluture de noapte

Ce s-a lăsat la capul tău, pe-o carte

Închisă de la sine

Când ai simţit că somnul ne desparte…George Topârceanu

Și-a ars apusul cu nebunia culorilor…

Totul în jurul meu părea să spună:

„Rămâi în lumea asta și respiră!”

Blogul este o fereastră deschisă sufletului!

Un blog reprezintă muncă și timp, este o parte din viața ta, ne permite să ajungem la persoanele cu care vom descoperi afinități.

Pentru unii este un jurnal, ei spun toate activitățile lor, pentru alții este o eliberare, pentru alții este un spațiu de poezie și frumusețe ...

Este nevoie de mult curaj pentru a crea un blog, pentru a ne expune lumii vorbind despre ceea ce suntem pasionați, cu riscul de a fi criticați.

Un bog, un spațiu virtual al tău, pe care ești liber să îl creezi și să-l îmbogățești după cum dorești.

Blogging-ul este un moment de relaxare, în timpul căruia ne împărtășim pasiunile pe web.

Este o formă de libertate, de exprimare …

Mulțumesc vizitatorilor, obișnuiți sau ocazionali! 

artă – fiul risipitor

”Iartă-mă şi ajută-mă
şi spală-mi inima
şi toarnă-mi aburul sufletului,
printre degetele tale„ Rugăciunea, Nichita Stănescu

Pictura cerească este o metaforă a vieții în sine.

Nașterea domnului Isus Cristos

Alegoria lumii – pace și război – 1629 – 1630

Nunta din Cana Galilei, pictură Paolo Veronese.

Alegoria păcii

Roma, Caput mundi („Capitala lumii”),
Remus a fost ucis de fratele lui, Romulus,
“Roma”, a fost denumită după numele sau.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) A fost pictor olandez din secolul al XVII-lea, considerat unul din cei mai mari pictori din istoria artei.
”Întoarcerea fiului risipitor „ – acesta este un sentiment de bucurie nelimitată a familiei și a tatălui. Poate că nicio altă pânză de Rembrandt nu inspiră sentimente atât de înălțate ca această imagine.
 Poziția dominantă a tatălui reflectă compasiunea, iertarea și iubirea.

„pierdut era, dar s-a aflat”

Da, picturile lui Rembrandt sunt, fără îndoială, culmea picturii olandeze, în opera artistului însuși, una dintre acestea este „Întoarcerea fiului risipitor”. A pictat-o în ultimul an al vieții sale, când era deja bătrân, sărac, bolnav pe moarte și slab, trăia în foame și frig. De câtă pasiune e nevoie, sa te sacrifici până în ultimele clipe ale vieții – Infinită.

Sfântul Petru cu cele două chei.

O figură care seamănă cu o alegorie a Iubirii și, în plus, un medalion roșu în formă de inimă. Poate că aceasta este imaginea mamei fiului risipitor.

filozof meditând

Profetul Ilie și Îngerul în deșert

Triumful credinței

Grădina Iubirii

Portret al Elenei Furman, a doua soție a artistului, Rembrandt

Din ochii doamnei un şuvoi feeric
ţâşneşte şi mă arde în  piept ca para,
deşi-i înfrunt cu ochii-nchişi privirea.
Şi şchioapătă Iubirea
căci nu-i egală pentru ea povara:
lumină-mi dă şi-mi fură întuneric. Michelangelo Buonarroti

Henri Matisse, pictor

„Visez la o artă echilibrată, plină de puritate și liniște, o artă fără comploturi zadarnice și neliniștite … care ar putea să dea odihnă minții … ca un scaun confortabil oferă odihnă unei persoane obosite”, a spus Matisse

(Henri Matisse n. 31 decembrie 1869, Le Cateau-Cambrésis – d. 3 noiembrie 1954, Nisa), pictor francez.

Cu o mână ușoară, termenul a fost înrădăcinat în mișcarea artistică a „Fauvismului”, bazată pe Matisse și asociații săi. Matisse percepe realitatea printr-un caleidoscop – colorat, plin de viață, distracție, cu o anumită provocare. Culorile tablourilor sunt luminoase, strălucitoare, formele sunt simple, dar transmit pe deplin plasticitatea mișcărilor. Panza „Dans” și „Muzică” au fost comandate de colecționarul rus S.I. Shchukin. A fost o senzație!

Dans, Moulin Rouj

Dans, 1910

În tabloul „Dans” vedem cinci figuri feminine dansând într-un dans rotund. Fără fond, fără detalii inutile, doar un proces. Sunetele muzicii copleșesc complet trupurile dansatorilor, harul lor, aplecarea corpurilor arată clar dinamica.

Bucuria vieții

Henri Matisse, numit „Bucuria vieții”. Artistul și-a propus să lucreze la ea un an mai devreme, în timp ce se afla în sudul Franței. Fundalul pentru oamenii care se odihnesc sunt cer, marea, plaja și copacii denși. 

Soțul și soția dimineața

Aceasta este o sursă specială de viață. De aici s-au născut toate lucrurile vii. De asemenea, verde este foarte important. Albastrul este incredibil de semnificativ. Pur și simplu captivează toți spectatorii. Simbolizează natura, fertilitatea. În centru vedem arborele vieții, care a fost mult timp întruchiparea întregului ciclu de viață. Figurile bărbatului și femeii sunt, de asemenea, iconice. Ele devin o întruchipare vie a principiilor feminine și masculine. Pentru a se exprima artistul folosește linii drepte verticale, pentru partea masculină. Pentru feminin, folosește linii curbe grațioase, care impresionează cu o netezime incredibilă. Această unire este eternă. Datorită lui, se naște o nouă viață.

Camera Roșie

 Atât masa, cât și peretele sunt realizate în aceeași schemă de culori. Mai mult, chiar și ornamentul de pe aceste suprafețe este același – modele florale orientale albastru închis. Verdele din afara ferestrei nu stinge deloc umbra stacojie strălucitoare a pânzei. Florile mici și ramurile de copaci înfloriți albe aduc armonie Fauvismul și-a pus sarcina de a arăta bucuria entuziastă de a contempla viața. Iar Matisse din „Camera Roșie” a reușit să realizeze cât mai bine această idee. Imaginea este decorativă, energică, optimistă.

„Pentru mine, arta este capacitatea de a vedea. Cred că trebuie să-ți folosești ochii, precum și emoțiile – unul nu funcționează fără celălalt. Asta este arta mea.”

Fondator al Fauvismului și maestru al coloristicii. Așa apare Henri Mattiss în fața urmașilor.