Sandro Botticelli, pictor renascentist

Miturile se suprapun adeseori cu legendele, diferențele dintre acestea fiind că legendele au un sâmbure de adevăr, în timp ce miturile sunt complet imaginare. De obicei, miturile implică prezența unui element sacru, a unor zeități, a unor forțe fabuloase, supraomenești.

„Mitul este cea mai veche poezie, și așa cum viziunile poetice ale oamenilor asupra lumii pot fi libere și diverse, la fel sunt și creația imaginației lor, care descrie viața naturii…” 

Sandro Botticelli, (n. 1 martie 1445, Florența – d. 17 mai 1510, Florența) a fost un pictor italian, unul din cei mai mari reprezentanți ai Renașterii italiene.

Sandro Botticelli aceeași zeitate, Venus este zeița iubirii , a avut-o ca model  pe Simonetta Vespucci, ca Beatrice pentru Dante sau Laura pentru Petrarca.

După ce Sandro Botticelli a dobândit individualitatea stilului în maniera de a crea picturi, Sandro a transmis cu rafinament transparența culorilor, și o anumită muzicalitate în creațiile sale artistice. Acest lucru este evident mai ales în pictura „Primăvara”.

Primăvara, prima pictură mitologică.

Venus era zeița romană a iubirii si frumuseții. … Era asociata cu venirea primăverii si aducea bucurie zeilor si oamenilor. Zefir, zeul vântului, o urmărește şi o ia drept iubită. Prin gestul violent, o transformă în Flora, şi îi oferă darul de a răsfira flori, dar şi o grădină minunată în care primăvara este eternă. Flora stă lângă Venus şi răspândește trandafiri, florile iubirii. Este, de fapt, primăvara, având deasupra pe Cupidon, fiul ei.

”Flora – Garoafe, flori de porumb, floare de portocal sunt legate de tema iubirii pământești și a căsătoriei. În același timp, se construiește o altă linie de semnificații: un crin – floare de puritate, garoafă – simbol al Trinității divine. Toate indică o iubire sublimă. modele rafinate atât pe suprafața țesăturilor, cât și pe „covorul” de pe pajiște sub picioarele personajelor.”

În alegoriile sale, pictorul pictează un colorit viu şi creează o lume ireală, plină de simboluri şi sensuri ascunse, în care personajele sale feminine devin adevărate idealuri de frumuseți.

Flora din Primăvara ,1485,Botticelli

Nașterea lui Venus, una din cele mai renumite picturi din istoria artelor, se află acum la Galeria Uffizi din Florenţa, Italia

Zeița Venus din imagine ţine cu mâna stângă minunatul ei păr blond, acoperindu-se cu el, sfioasă, iar cu mâna dreapta îşi acoperă sânii. Zeiţa este arătată ca o fată de o frumuseţe ireală care stă într-o scoică purtată de vânt.

Zeița Venus din pictura lui Botticelli te făcea să admiri eternitatea. Această capodoperă, a fost terminată în 1486, Botticelli. Naşterea lui Venus poate să fi fost un omagiu adus frumoasei Simonetta Vespucci, soţia unui nobil florentin. Flora, din Primăvara este tot ea.

Cea mai frumoasă muză a lui Botticelli, Simonetta Vespucci, și cel mai mare Mister, care nu va înceta să stârnească imaginația omului.

A murit însă în 1476 de tuberculoză. A trăit doar 23 de ani.

Artistul, a fost invitat în 1481 la Roma pentru a picta la Capela Sixtină, este una din cele mai faimoase comori artistice ale Europei.

Acest lucru poate fi văzut în pictura „Buna Vestire”. În fața ei se află îngerul cu aripi într-o haină translucidă, care a zburat la Maica Domnului.

 Deasupra razelor de lumină ale îngerului, Maria s-a închinat înaintea lui cu ochii închiși, ca și cum ar fi orbită de lumina lui.

Buna Vestire

epoca de aur, pictură

Ignoranța orbitoare ne induce în eroare. Van Gogh

Picturile murale ale Capelei Sixtine sunt printre cele mai importante exemple ale tipului de pictură dezvoltat în Florența la sfârșitul secolului al XV-lea.

Pietro Perugino (1446/1452 – 1523), născut Pietro Vannucci, a fost un pictor renascentist italian. 

Perugino a fost, de asemenea, singurul artist care și-a lăsat semnătura în Capelă, deasupra scenei botezului din primul compartiment de pe peretele de nord. Contribuția lui Perugino a fost mare, picturi murale ale altarului. Savanții recenți au ajuns la concluzia că el a fost responsabil de întregul proiect.

„Hristos înmânând cheile Sfântului Petru„

Pietro Perugino pictor

Pictură, Capela Sixtină, Perugio

Francesco Petrarca (1304-1374) a fost prozator, poet, filozof, pictor.

• „Iubirea este harul încununat al omenirii, cel mai sfânt drept al sufletului, legătura de aur care ne leagă de datorie și adevăr, principiul răscumpărător care reconciliază în principal inima cu viața și este profetic al binelui veșnic”. Petrarca

La-farandole, Petrarca

Încoronarea cu spini este o pictură a cruzimii, Caravaggio 1603 –

Muzeul Kunsthistorisches, Viena,

Caravaggio

Raphael | Înger, 1501–1501  El a fost însărcinat să picteze portrete și camerele private ale Papei; el a proiectat, de asemenea, tapiserii.

Raphael a fost pus responsabil pentru toate proiectele papale care implică arhitectură, picturi, decorații și conservarea antichităților.

Moartea sa prematură la vârsta de treizeci și șapte de ani,”a aruncat în durere în intreaga curte papală”; Papa, „a plâns cu amărăciune când a murit, intenționase să-l facă cardinal”

Arta lui Raphael întruchipează calitățile renașterii înalte a armoniei și frumuseții ideale.

Ca pictor la curtea papală, opera sa a primit laude și s-a impus ca cel mai favorizat artist din Roma.

Raphael, pictor, Muzeul din Luvru

Pictura este preocupată de toate cele 10 atribute ale vederii sunt: Întuneric, Lumină, Soliditate și Culoare, Formă și Poziție, Distanță și Mișcare, Odihnă – Leonardo Da Vinci

Adorarea magilor, Leonardo Da Vinci

„Iubirea este harul încununat al omenirii, cel mai sfânt drept al sufletului, legătura de aur care ne leagă de datorie și adevăr, principiul mântuitor care reconciliază în principal inima cu viața și este profetic al binelui veșnic”. Francesco Petrarca

Pictura, Giotto

Mi-am pus inima și sufletul în munca mea, și mi-am pierdut mințile în acest proces. Vincente van Gogh

Am început articolul cu citat de Vincent van Gogh, și termin tot cu un citat de Gogh, este unul din pictorii mei preferați.

”A trait sărac si a murit necunoscut. A fost nefericit in dragoste, dar fericit când picta. A avut accese de furie necontrolata si crize de epilepsie, s-a automutilat si s-a înfometat pentru a hrăni săracii. A creat aproape 900 de lucrări in doar zece ani, dar a vândut un singur tablou in timpul vieții. S-a sinucis, lăsând in urma picturi care astăzi valorează averi.” Picta ca un nebun, căutând perfecțiunea, uneori un tablou pe zi.

”La tristesse durera toujours” (Tristetea va dura pentru totdeauna)

Înstelată, noapte înstelată- Vincent Van Gogh

Înstelată, noapte înstelată

Vincent Van Gogh pictor impresionist s-a născut la 30 martie 1853, în Olanda.

În martie 1886 artistul s-a mutat la Paris și acolo i-a descoperit pe impresioniștii francezi. A ajuns la Arles unde a colaborat cu pictorul Paul Gauguin.

În timpul vieții sale pictorul Vincent Van Gogh a vândut un singur tablou („Red Vineyards in Arles”), iar exact o sută de ani mai târziu, la licitația din New York, „Portretul dr. Gachet” a fost cumpărat cu 82,5 milioane de dolari (printre picturile record ). Călătoria sa dramatică pe pământ sa încheiat cu disperare și sinucidere. Van Gogh a trăit doar 37 de ani, dintre care doar ultimii șapte au fost dedicați picturii. Dar moștenirea lui creativă este uimitoare. Aceasta este de aproximativ o mie de desene și aproape același număr de picturi create, ca urmare a pasiunii creative. Van Gogh a devenit ultimul mare artist din istorie, un exemplu de neatins pentru alții, arta altruistă și eroică care, ca o torță, ca un curcubeu, strălucește acum asupra umanității. Picturile sale sunt un dialog uimitor, plin de dragoste și suferință – cu el însuși, cu Dumnezeu, cu lumea …

1885

Talentul său s-a manifestat cel mai viu în peisaj: în el a găsit calea de ieșire din temperamentul său exploziv. În textura picturală nervoasă se reflectă starea mentală a artistului: el suferea de o boală mintală, care în cele din urmă l-au condus la sinucidere. Vincent s-a dus la o plimbare
și, intrând pe un teren, s-a împușcat cu o armă.

Opera lui Vincent Van Gogh a fost apreciată abia după moartea sa.
Și în orice caz, lucrările sale vorbesc mai mult decât cuvintele. ”Dar astăzi am epuizat complet vopsea, pânza și banii. Ultima mea pictură, pictată cu ultimele tuburi de vopsea pe ultima bucată de pânză – verde, era de așteptat, grădina – este făcută într-o singură culoare verde pur, cu un mic plus de verdeață prusacă și crom galben.” (Vincent Van Gogh)

 Înainte de moartea sa, Vincent stătea pe pat și fuma o pipă. Lângă el era Teo, soția sa, și-a pus brațele în jurul capului, Vincent i-a spus: „Mi-ar plăcea să mor așa.”
Vincent a murit a doua zi dimineața, 29 iulie 1890. Un loc din apropierea casei a fost ales pentru înmormântare, iar mormântul lui Vincent a fost acoperit cu douăsprezece flori de floarea soarelui, pe care le-a iubit atât de mult. Van Gogh a plecat, și cu moartea sa, s-a născut o legendă – legenda lui Van Gogh.

Vincent Van Gogh

Van Gogh

Van Gogh

Pictura noapte înstelată, Van Gogh

Înstelată, noapte înstelată – ochi care cunosc întunericul din sufletul tău

Poate că vor asculta acum,

Florile înflăcărate care se aprind puternic

În acea noapte înstelată, înstelată

Ce ai vrut să spui, cât ai suferit…

Ți-ai luat viața, așa cum o fac adesea iubitorii

Înstelată, noapte înstelată.

Acela care vrea să dezlege enigma vieții, trebuie să urce pe muntele magului călător în stele, în locuri de piatră detunată pentru a măsura de sus lumea din văi.” Mihai Eminescu

Vincent Van Gogh

(Nu e ziua mea azi, e în altă zi)🤨 Mulțumesc!

https://viataoperadearta.wordpress.com/2020/10/07/pictori-impresionisti/